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¿Qué es el grabado?
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El grabado calcográfico o de talla dulce consiste en toda una serie de técnicas que permiten estampar una imagen tomada mediante una incisión sobre una plancha principalmente metálica.

 

El proceso


Sobre la superficie de la plancha metálica (que puede ser de cobre, zinc, hierro, etc.) El dibujo es vaciado. directamente a mano o rayando una capa fina de barniz impermeable que, al final, se sumerge en un baño de ácido hasta conseguir hacer un surco en la superficie. Una vez se ha pasado la imagen a la plancha, se cubre la superficie con tinta y se hace penetrar en las incisiones realizadas, más tarde, se limpia por encima la plancha, para dejarIa completamente limpia de tinta superficial. Se pone un papel húmedo encima y se hace pasar por una prensa de gran presión llamada tórculo. La principal característica de este tipo de estampación es la gran riqueza de la impresión y la calidad de textura de la superficie impresa.

 

 

Los principios


Las imágenes grabadas sobre diversas superficies aparecieron mucho antes que su impresión. Se puede observar grabados sobre piedras y huesos de la época prehistórica. El pueblo etrusco fue el primero en decorar piezas metálicas (bronce) usando un cincel y un martillo y cubriendo el surco con una base blanca para acentuar el dibujo. Este pueblo realizó así imágenes preciosas. Los artesanos, orfebres y fabricantes de armaduras de la edad media retomaron o redescubrieron esta técnica empleando la llamada Niella, para grabar el metal, llenando los surcos con negro de azufre para resaltar el dibujo. Esta técnica exigía mucho tiempo y mucha habilidad manual. Posteriormente, cubrían el metal con una capa de cera, dibujaban sobre la superficie, dejaban el metal al descubierto y, finalmente, aplicaban encima una solución ácida para atacar el metal en las partes no protegidas.

 

 

La alquimia del grabado, comienza la gran aventura

El grabado como medio de reproducción


Mediante la realización de las matrices metálicas, sustituyendo el negro de azufre por tinta y poniendo encima de las matrices una hoja de papel, se obtenía una imagen que reproducía la imagen grabada y que se llamaba estampa. La plancha o matriz permitía hacer un número limitado de estampas, o sea copias del grabado original.

Dada la facilidad de trabajar con estas técnicas, la calidad y la fidelidad de las imágenes reproducidas, en comparación con el grabado sobre madera, que era lento de trabajar y requería una destreza especial, el grabado se convirtió durante mucho tiempo en el único medio fidedigno de reproducción y difusión de imágenes.

Uno de los primeros artistas plásticos que utilizó esta técnica para estampar una imagen fue Andrea Mantegna, en Italia, que la utilizaba para hacer reproducciones de su obra pictórica y conseguir así una mayor difusión. Gracias a estas características y su fácil transporte, los artistas centroeuropeos pudieron conocer las obras del Renacimiento Italiano y viceversa. Comenzó así un intercambio de imágenes y de interpretaciones en toda Europa.

 



Inicios del grabado moderno como obra original


Durante mucho tiempo, el grabado y las diversas técnicas se han asociado a grandes artistas. Unos de los primeros artistas que empleó el grabado como obra de creación fue Rembrandt, conocido por sus aguafuertes. Giambattista Piranesi (uno de los pocos artistas que se dedicaba en exclusiva al grabado) es muy conocido por sus aguafuertes de temas arquitectónicos. Posteriormente revolucionó el grabado Francisco Goya, con sus series de aguatintas (Caprichos, Los desastres de la guerra, etc.) Paralelamente, el grabado era utilizado por artesanos grabadores por ser el medio de reproducción y difusión de imágenes más fiel e íntimamente asociado a la imprenta.

 

 

El grabado y la imprenta


A partir de la invención de la fotografía y, consecuentemente, del fotograbado, el grabado y la imprenta siguieron caminos diversos.

La imprenta se convirtió en una actividad industrial (en el huecograbado, los principios son los mismos, pero cambia sustancialmente el proceso).

El grabado se dedicó (como en la actualidad) en la parcela reservada a la producción artística con ediciones limitadas, con excepción de los llamados documentos de seguridad o billetes de banco, una de las pocas aplicaciones industriales de esta técnica junto con algunas ediciones de sellos de correos, en que las planchas originales son grabadas a mano por un maestro burilista y se imprimen sobre un papel especial. (El huecograbado de las imprentas se basa en los mismos principios, pero se utilizan procesos fotomecánicos en la elaboración de las planchas).

De todos modos, el gran concepto llamado grabado calcográfico actualmente se aplica en el mundo artístico, la realización manual de ediciones seriadas y limitadas llevadas a cabo por el artista en colaboración con el maestro grabador. El resultado final depende en gran medida de la compenetración entre ambas partes, y también de la habilidad y del estilo personal del estampador. En el siglo actual, varios artistas han investigado, actualizado y hecho evolucionar las diversas técnicas del grabado; artistas de la talla de Pablo Picasso, empleando el aguafuerte y el aguatinta, Giorgio Morandi, con el aguafuerte, Henri Goetz y Joan Miró , con el carborundo y el color, Max Ernst, con los collages, Stanley W. Hayter, con el método de las viscosidades, Antoni Clavé, con el gofrado y Zush, partiendo de imágenes digitales, entre otros.

 

Cómo reconocer un grabado

 

esquema gravat calcogràfic

 

 

 

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